Cuando éramos reyes

Ser rey no es fácil. Requiere una responsabilidad de la hostia y una habilidad para petarlo, que se dice ahora, por encima de lo normal. Y está claro que no éramos normales. Primero toca definir lo que es un rey. Si has pensado en Juan Carlos I, error, si has pensado en Felipe VI, error, si has pensado en Ramoncín, error y eres un cutre y más viejo que la sábana santa.

Un rey es alguien que durante un momento determinado lo fue todo, pero todo todo todo, y ahora ha acabado en dos contextos diferentes: O no es nada y comenta noticias en los periódicos llamando facha o rojeras a cualquiera que aparece y sale en la tele pidiendo a gritos que le ejecuten, o es Übertodo y se la suda todo tanto que se ha pasado la vida y sólo aspira a vivir de lo que cultive en su pequeño huerto, retirado de un mundo que ya ni le pertenece ni le merece.

Esta es nuestra verdad, esta es nuestra yihad, esta es nuestra vida. Hijos míos, esta es la historia de cuando éramos reyes.

SONISPHERE MADRID - GETAFE OPEN AIR (II)

Tras un descanso y unas horas de sueño que resultaron insuficientes para todo lo que nos venía encima, nos preparamos para la segunda jornada del festival, la que a priori apetecía más. Nos esperaban Slayer y Metallica...

Sé que en la entrada anterior definí el sitio en el que habíamos aparcado como "lejos", pero el sitio en el que aparcamos el segundo día vendría a ser una hipérbole de la lejanía. Es decir, cuando aparcamos pensé que podrían venir las águilas de El Señor de los Anillos para llevarnos con ellas hasta el festival porque la caminata que hubo que hacer fue larga. Estoy exagerando sí, pero quería que os quedarais con la idea de que si lo del viernes fue lejos, lo del sábado fue MUY lejos. Esto por otra parte es normal, los grupos del sábado eran más potentes y el mero de hecho de ser sábado ya atraería más gente. Yo no pensaba que se fuera a notar tanto, pero se notó y mucho (fuimos unas 50.000 personas el segundo día).

Tras aparcar en Mordor y recorrer la Tierra Media llegamos al recinto y aunque esta vez no hubo que pasar a por las pulseritas, tardamos más en llegar. ¿Por qué? Fácil, la gente decidió que pararse en mitad del camino a hacer sus mierdas (no literal) era lo mejor. Desde aquí hago un llamamiento a la gente: A ver, so licenciaos, me parece muy bien que esteis de cachondeo y que os guste mucho poneros a contaros vuestras tonterías con vuestros amigos, pero en vez de hacerlo en la única vía de entrada al recinto, podríais iros a la mierda a hacerlo. Estar atrapado en un enjambre de personas porque un grupo de 10 anormales están de botellón en mitad del recorrido no es gracioso, molesta, y bastante.

Una vez ya en el recinto, pudimos ir a hacer lo que de verdad nos interesaba: ver los conciertos.

Día 2, 26 de mayo: Slayer y Metallica ft. Mastodon, Children of Bodom y Within Temptation.

Como llegamos aproximadamente a las 6 y media, 7 menos algo, el concierto de Mastodon nos pilló ya empezado, pero aún así pudimos oírles un rato y la verdad, no sonaban nada mal. También es cierto que como había más gente y estábamos un poco pendientes del concierto del Children of Bodom, no pudimos acercarnos más para ver cómo se lo montaban en el escenario, sino que decidimos verlo por la pantalla grande. Escuchamos 3 o 4 canciones, pero me quedé sin escuchar The Czar (no la tocaron), que tenía ganas de oírla en directo. Eso sí, muy chulo el telón que pusieron, una versión modificada de la caratula de su último álbum, The Hunter. Presiento que salvo catástrofe no será la última vez que les oiga.

Setlist: Black Tongue - Crystal Skull - Dry Bone Valley - Thickening - Octopus has no Friends - Stargasm - Blasteroid - All the Heavy Lifting - Spectrelight - Curl of the Burl - Bedazzled Fingernails - Blood & Thunder

Sin haber acabado aún el concierto de Mastodon, nos movimos al escenario 2 para ver un poco, de forma externa, el concierto de Children of Bodom. Cuando llegamos, ya habían empezado y estaban tocando su tercera canción, Needle 24/7. Aunque solo tocaron 7 canciones en total y, tristemente, ninguna de ellas fue su genial cover de Oops!..I did it again de Britney Spears (en serio). Aún así, el concierto no estuvo mal, ya que se veía al público bastante entregado y aunque el sonido no era el mejor del mundo (problemas parecidos a los de Machine Head el día anterior pero no tan graves), en general, hubo satisfacción.

Setlist: Hate Me! - Living Dead Beat - Needle 24/7 - Lake Bodom - Angels don't Kill - In Your Face - Downfall

Tras esto, nos fuimos al escenario número 1 con el doble propósito de ver a Within Temptation y el de empezar a pillar sitio para Slayer y Metallica (había mucha mucha gente). De Within Temptation hay que decir solo cosas buenas, ya que estuvieron muy bien, el sonido era muy bueno y la cantante se esforzó bastante. Usaron varias veces el Snake Pit de Metallica. Sin embargo, parte del público estaba más concentrado en cantar alabanzas tipo "¡Enseñanos las tetas!" o "¡Queremos verte las tetas!". Para mis lectores les comento que esto no sucedió, al contrario con una de las chicas que subió al escenario con Limp Bizkit, que sí que las enseñó. Del concierto decir nada más que metieron un par de clips de vídeo al empezar y antes de tocar Sinéad y que la última canción, Mother Earth fue excelente.

Setlist: Shot in the Dark - In the Middle of the Night - Faster - What have you Done? - Fire & Ice - Ice Queen - Stand my Ground - Iron - Sinéad - Mother Earth

Y con el anuncio de que Evanescence se retrasaba hasta la 1:20 y Fear Factory se movía al escenario 2 tras Clutch, llegamos al primer plato fuerte:

Tras esperar un buen rato a que los pipas colocaran dos muros de amplificadores a los lados de la batería de Dave Lombardo, a las 9 de la noche por fin comenzó a sonar la intro de World Painted Blood y nos preparamos para la entrada de SLAYER. Había habido muchas especulaciones con el concierto de Slayer: ¿Estaría de vuelta Hanneman? ¿Serían verdad los rumores de que tocarían el Reign in Blood entero? Lo único malo que voy a decir del concierto es que fue cortito (solo 13 canciones) y que si llego a estar 10 metros más hacia adelante, hubiera muerto gracias al enorme pogo que se montó, sobre todo para las últimas canciones. La gente se mostró un poco fría con las canciones del último disco, pero no tanto como en el caso de Machine Head. Aquí por lo menos coreaban World Painted Blood. Con esa canción abrieron el concierto, que luego continuaron con otro temazo brutal de su último disco: Psycopathy Red (2:26 de canción que acaba con potente griterío). A partir de aquí y con Die by the Sword y Chemical Warfare la gente empezó a venirse arriba y el concierto llegó a su primer máximo con Mandatory Suicide (enorme actuación) y Hate Worldwide. Tras esta última, Tom Araya se acercó al micro y empezó a recitar a capella:

Dance with the dead in my dreams....listen to their hallowed screams....the dead have taken my soul....temptation, loss of control..

Esto lo repitió un par de veces mientras coreábamos el estribillo de lo que se nos venía: Dead Skin Mask. Una vez más, brillante. El concierto siguió con Altar of Sacrifice y Jesus Saves. A todo esto, a mi me hacía mucha gracia ver a Slayer tocando relativamente cerca del cristo del cerro de los ángeles ya que todos sabemos que Slayer son bastante heréticos en sus canciones. Mayor aún era la risa con el tío vestido de Jesucristo que se movía por el público y del que luego hablaré otra vez.

Y fue en ese momento cuando empezaron a sonar los primeros indicios de que empezaba Raining Blood. Siendo algo tan bestial como Raining Blood, la gente empezó a emocionarse y el pogo de tamaño considerable que había cerca de nosotros se amplió bastante. Justo cuando terminábamos de gritar los últimos acordes de Raining Blood (creating my structure now I shall REIGN IN BLOOD), empezaron a tocar Angel of Death y entre el público se pudo oír un pequeño orgasmo general. El momento en el que Lombardo se quedaba tocando el doble bombo en mitad de la canción fue muy aplaudido. Tras acabar Angel of Death, el grupo abandonó el escenario, pero todavía teníamos ganas de más, y después de un par de minutos de tensión, comenzó a sonar la intro de South of Heaven. Esta fue la penúltima canción y después de ella, los tíos de rojo tocaron War Ensemble (nota del autor: la primera canción suya que escuché) y terminó así el concierto. Ahora solo queda esperar que vuelvan para verles de nuevo y esta vez esperemos, en un concierto entero.

Setlist: World Painted Blood - Psycopathy Red - Die by the Sword - Chemical Warfare - Mandatory Suicide - Hate Worldwide - Dead Skin Mask - Altar of Sacrifice - Jesus Saves - Raining Blood - Angel of Death - South of Heaven - War Ensemble.

Después del concierto de Slayer se produjo una pequeña desbandada y pudimos avanzar más para ver a Metallica como se merecía. Mientras avanzábamos, un ejercito de pipas inundó el escenario y cambiaron su configuración por completo. Una vez hubo desaparecido el águila sin cabeza (temas de tamaño del telón) de Slayer, pudimos ver un escenario en dos alturas con una pantalla gigante detrás. A esto había que sumarle los numerosos micrófonos instalados por todo el snake pit.

Ahora, permitidme que me extienda a gusto con todo lo que viene a continuación porque para mi fue una experiencia casi religiosa. Metallica es mi grupo favorito y siempre que puedo me compro cualquier cosa suya que encuentro. Pues cuando las numerosas guitarras, bajos y la batería habían sido probadas, cuando las luces habían sido puestas de forma tenue, y cuando estábamos ya cansados de escuchar a AC/DC, las luces se apagaron, y comenzó el concierto:

Para el que no lo sepa, Metallica sigue siempre un patrón muy fijo. Normalmente cada actuación comienza con un vídeo de El Bueno, el Feo y el Malo mientras suena The Ectasy of Gold de Ennio Morricone. Hay algunas excepciones, como el concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid en julio de 2009 donde empezaron directamente con That was just your Life. Normalmente, a The Ectasy of Gold le suele seguir Creeping Death o incluso Blackened. Esta vez no fue así: Durante esta última gira europea en la que se están centrando en el Black Album la canción que da comienzo a los conciertos, tras The Ectasy of Gold, es Hit the Lights, y con ella comenzó el concierto. En mi inconsciencia y fanatismo hacia Metallica, he de decir que me dejé la vida gritando HIT THE LIGHTS cada vez que procedía y para la sexta canción estaba al borde del colapso (la sexta canción de 18, ojo!). Al acabar Hit the Lights, empezó a sonar lo que yo ya sabía que venía: Master of Puppets. Aunque es una pena que la mejor canción sea la segunda, hay que decir que fue sencillamente brutal. La gente se volvió muy loca y luego vino lo que para mi fue un error. La tercera canción fue The Shortest Straw, una buena canción, sí, pero ...And Justice for All las tiene mejores, y si en su lugar hubieran tocado Harvester of Sorrow, hubiera sido mucho mejor. Además, la gente apenas se sabía The Shortest Straw. Pero ese pequeño bajón fue superado automáticamente por For Whom the Bell Tolls (faltó el solo de batería y bajo...) que como siempre fue divertidísima. Algo similar a lo sucedido con The Shortest Straw pasó con la quinta canción, Hell & Back. H&B fue mostrada al público por primera vez en octubre de 2011 (incluida en Beyond Magnetic, enero 2012) y salvo tres o cuatro frikis como yo, nadie se la sabía Eso no me impidió para nada cantarla a gritos como si me fuera la vida en ello (casi me dejo la vida, de hecho) y para mi fue uno de los momentos estelares del concierto. 

Tras un vídeo sobre la publicación del Black Album y comenzaron a tocarlo enterito.

El Black Album contiene 12 canciones, y al inicio de la gira decidieron que la mejor manera de exponerlo sería tocarlo de atrás hacia adelante. Esto, a menudo criticado, me parece una idea acertada, porque así el álbum acabaría con dos de sus mejores canciones: Sad But True y Enter Sandman. Así pues, el álbum empezó por detrás y pudimos oír The Struggle Within, My Friend of Misery y The God that Failed seguidas. La gente se enfrió un poco en estas tres canciones, aunque My Friend of Misery, muy querida entre los fans de Metallica se llevó una reacción mayor. Hay que decir que The God that Failed estaba acompañado de un vídeo un tanto raro en el que salían un montón de crucifijos apilados en lo que parecía ser una parte de un cementerio. El público se recuperó un poco de esto con Of Wolf and Man, una canción más cañera que nos arrancó un par de aullidos muy de la época de Jason Newsted al bajo. Aprovecho ahora para decir que tanto Kirk, como Robert como James no pararon de moverse por todo el escenario, interactuando bastante con el público y se portaron de diez durante todo el concierto. Si con Of Wolf and Man nos habían recuperado, con lo que siguió nos atraparon para siempre: El público se entregó a cantar Nothing Else Matters con James Hetfield y afortunadamente no se vio la típica escena de parejitas abrazadas besándose. Eso sí, todo el público femenino aprovechó para subirse a lomos de sus hombres y grabar la canción con móviles y cámaras. Después de Nothing Else Matters, Metallica se salió con una canción que a priori podría pasar como normalita como es Through the Never, que fue otro de los buenos momentos de la noche. También fue muy grande y sobre todo divertida Don't Tread on Me (igual que no pude contenerme al mirar al cielo en For Whom the Bell Tolls con el "Take a look to the sky just before you die, it's the las time you will", aquí no pude evitar hacer el saludo militar mientras Hetfield cantaba "Liberty or death, what we so proudly hail"). Después llegó un clásico como Wherever I may Roam y tuvimos la suerte, al igual que había sucedido con Hell & Back, de que Hetfield se viniera a cantarla a nuestro lado. Poder corear el "Wherever I may wander, wander, wander" fue algo especial, porque llevaba queriendo hacerlo desde que oí la canción por primera vez. 

Y justo después, mientras veíamos a Hetfield enfilar la parte de arriba del escenario yéndose a por la guitarra acústica para cantar The Unforgiven (la más coreada junto a Nothing Else Matters), supimos que no quedaba mucho más de concierto. Pero aún así, aún pudimos disfrutar gritando "You labelled me, I'll labell you, so I dub thee unforgiven" en plena felicidad. Nota muy muy friki del autor: I dub thee unforgiven quiere decir "os llamo/denomino imperdonables"; ese "thee" es una fórmula de inglés antiguo de segunda persona del plural, no es en ningún caso un "the" artículo, no es "llamo los imperdonables" o algo así. (Ya, me he quedado en paz).

La antepenúltima canción del Black Album fue Holier than Thou, y la verdad, salvo las veces en las que gritábamos "you know not", la canción tampoco fue muy especial. Lo más fuerte estaba por llegar con Sad but True (brutal ver a Lars Ulrich a la batería en esta canción) que acabó con Robert Trujillo llevando su bajo al límite. De repente se hizo el silencio y de la nada salió Enter Sandman con una fuerza bestial. Probablemente la canción que más hizo vibrar a la gente fuera esta, ya que a pesar del cansancio y el hambre nos pusimos a saltar como locos y hacer los coros del estribillo. Un momento muy especial fue cuando, en el momento de la plegaria, James Hetfield se acercó hasta la punta del Snake Pit y empezó a jugar con nosotros al hacernos repetir cosas como "Hss little baby", "Madrid", "Metallica", "Together". "It's a family" o "Metallica's family". Por este motivo cuando siguió cantando el "Exit light, enter night, grain of sand" consiguió que nos dejáramos la vida cantando. Y entre la pirotecnia y repitiendo "Take my hand, off to never never land" terminó la canción y se metieron para dentro mientras nosotros esperábamos el encore.

En esos momentos, mientras esperábamos a que volvieran a salir, la duda era si tocarían Battery, Fuel, Creeping Death o Fight Fire with Fire (como habían hecho en Lisboa la noche anterior). Finalmente, comenzó a sonar la guitarra acústica de Battery y cuando empezó la canción en sí casi nos fríen a llamaradas. Battery, muy intensa, terminó entre juegos de fuego y justo entonces se apagaron las luces y comenzaron a sonar ruidos de artillería y explosiones por todo el escenario. En el momento en el que comenzaron a sonar los primeros acordes de One, un montón de rayos de láser inundaron el escenario y el cielo. Hay que decir que fue impresionante poder ver el espectáculo de luz y de sonido de la parte más heavy de One, sencillamente espectacular. Una vez terminada One, nos anunciaron una última canción, que todos sabíamos cual era, y cuando encendieron las luces para ver todo el recinto, comenzaron a cantar Seek & Destroy (She can destroy). Curiosamente, Ulrich sacó a un fan para que tocara los dos primeros acordes de la canción con él (cabrón con suerte) y en ese momento nos inundaron los balones gigantes de plástico. Casi 10 divertidos minutos después el concierto había acabado y los cuatro miembros del grupo mostraron su agradecimiento.

Setlist: The Ectasy of Gold - Hit the Lights - Master of Puppets - The Shortest Straw - For Whom the Bell Tolls - Hell & Back - The Struggle Within - My Friend of Misery - The God that Failed - Of Wolf and Man - Nothing Else Matters - Through the Never - Don't Tread on Me - Wherever I may Roam - The Unforgiven - Holier than Thou - Sad but True - Enter Sandman - Battery - One - Seek & Destroy

Aquí hay que hacer un alto en la figura de Lars "mothafucking" Ulrich, un tío que simplemente está mal de la cabeza. Si ya de por sí era divertido verle gesticular al principio del concierto desde la batería, verle vacilar al público amagándoles con las baquetas al final o tirarles agua desde la boca (...) ya fue el remate. Un puto lunático vamos. 

Mención especial para el tío de la pancarta de "Ole tu polla/Ole your dick" que cuando salió por la pantalla gigante hizo que todos acabáramos cantando "ole tu polla" a gritos. 

Tras esto yo me despedí del Sonisphere aunque hubo gente que se quedó a ver a Evanescence y Fear Factory. Pero para mi el cansancio era demasiado y emprendimos el viaje de vuelta a Mordor a por el coche.

Esta vez no agradeceré a los proveedores de comida, sino a las maravillosas personas con las que pasé estos días, a saber: Lyd Arteta, Ash Santos, Daviz de Jesús del Moral, Alicia "Luindae" Maté, Lidia y Clara Pelayo (the Pelayo sisters), mi tocayo Antero y el gran Richie.

Esto ha sido todo.

SONISPHERE MADRID - GETAFE OPEN AIR 2012 (I)

El día 25 y 26 de mayo, lo que en castellano quiere decir el pasado fin de semana, tuve la oportunidad de acudir al Sonisphere de Madrid con una entrada de dos días, lo cual me hace poseedor de una pulserita rosa que llevaré hasta su putrefacción.

Antes de hablar de lo que vi, quiero dejar claro que soy un inculto musical. Es decir, yo conozco las canciones de los grupos que me gustan, que no son muchos. De otros grupos conozco canciones sueltas y normalmente suelen ser las más nuevas (Machine Head por ejemplo).

Así que allá voy con lo que fue mi experiencia:

Día 1, 25 de mayo: Limp Bizkit, The Offspring y Machine Head ft. Corrosion of Conformity, Skindred, Sonata Artica y Soundgarden.

Tras llegar a las instalaciones poligoneras de Getafe y aparcar en lo que vendría a ser una definición bastante aproximada de lejos, nos pusimos en camino hacia el recinto y lo primero que tuvimos que hacer, aparte de esquivar gente, fue conseguir nuestras pulseritas que nuestros 75 pavazos nos habían costado. Una vez desfilamos hasta conseguirlas (rositas jujuju) nos encontramos con que había que seguir caminando (lejos, recordad) hasta llegar a la entrada, donde, como nosotros, había un montón de gente haciéndose la foto de rigor. Antes de hablar de los conciertos comentaré un par de cosas:

- Para comprar cosas en el Sonisphere había que cambiar el dinero normal por lo que llamaremos el dinero del festival: Púas de plástico. Un euro (primo) equivalía a una púa y para hacerte con cosas como una botella de agua tenías que pagar un total de 2 púas y para un litro de cerveza, por ejemplo, 8. Las púas iban decoradas con nombres de grupos como Iron Maiden, Sôber, Within Tempation, The Darkness, Twisted Sister y más que ahora no recuerdo.

- El recinto se dividía en dos escenarios, el bar, la zona de tiendas (al fondo) y una carpa para que pincharan unos Djs por la noche, todo muy bien organizado. También había unas máquinas de tabaco rodeadas de una zona de cojines que me salvaron la vida después del concierto de The Offspring. Aquí voy a rajar un poco, porque igual la torre de la prensa estaba demasiado cerca del escenario y ya me jodería haber pagado para quedarme en la parte de atrás y no ver nada por culpa de la torre de prensa, que sí, tenía sus pantallitas, pero a mi no me hacía el apaño.

Los conciertos:

Lo primero que tuve oportunidad de oír fue a Corrosion of Conformity, un grupo muy sureño en palabras de  una amiga. Al grupo se les veía un pelín cascados, por el hecho de tener una edad o dos a sus espaldas y era como si el cantante (el señor de abajo) sufriera de lumbagos, pero aún así lo hicieron bastante bien, y se estaba a gusto escuchándoles. Tristemente, no me sabía ninguna canción, así que tampoco me entregué a su causa. Como apunte final, decir que el acento de inglés de Texas que tenían era tan infernal que por un momento pensé que hablaban en noruego.

(El metal es mazo de intenso en el vocalista de 

Corrosion of Conformity)

Después, pude escuchar un rato a Skindred (en el escenario 2) y he de decir que no sé absolutamente nada de ellos. No los había escuchado nunca ni tengo mayor información ahora. Pero francamente, sonaban bien. Además, en el rato que pude oírlos/verlos, hicieron que todo el mundo se quitara la camiseta y la agitara al aire, lo cual quedó muy chulo desde fuera. Como me sorprendieron gratamente, intentaré escuchar algo de ellos.
Setlist: Stand for Something - Rat Race - Trouble - Doom Riff - Pressure - Cut Dem - Nobody - Warning

Después nos asentamos en el escenario 1 a la espera de Limp Bizkit y The Offspring. Era el turno de Sonata Ártica, un grupo del que había oído hablar bastante y que, francamente, me produjo básicamente indiferencia. Sí, tocaban bien y los hombres se esforzaron, pero simplemente no me destacaron. Al igual que me pasara con los Editors en el concierto de Muse de hace dos años en el Calderón, considero que tocaban música placentera, que no importa escuchar, pero tampoco voy a salir corriendo a escucharlos. 

Setlist: Only the Broken Hearts (Make You Beautiful) - Black Sheep - Losing my Insanity - Broken - The Last Amazing Grays - I have a Right - FullMoon - Shitload of Money - Paid in Full - Don't Say a Word

Y llegados a las 8 y algo de la tarde aparecieron Limp Bizkit. L-i-m-p tuvieron sus cosas buenas y sus cosas malas. Entre las buenas cabe destacar de que pasamos un rato bastante divertido y que el cantante supo manejar al público bastante bien, y se lo montó bien: sacó al escenario a un montón de tías a la vez, momento que el público aprovechó para entonar un "Teeeetaaaas! Teeeeetaaas" clásico y en un descanso empezó a cantar él solito "you are beautiful...suck my balls". Tocaron canciones guays como Hot Dog y My Generation (muy guay esta última) y lo dieron todo en Take a look around la canción de Misión Imposible II - nota friki 1: en dicha película también sonaba I Disappear de Metallica, la canción que empezó todo el lío con Napster - además, tocaron My Way (or the Highway) y Rollin', mis dos favoritas. Una pena que no tocaran Sad Blue Eyes, que me hubiera gustado escucharlas. En la parta mala, decir que había mucho motivado entre el público que se creía que estaba en un concierto de Rage Against the Machine o de Nonpoint, que el sonido no era muy bueno - a veces no se oía al cantante - y que se notó mucho que estaba preparada la parte en la que subieron a un tío a cantar con ellos: el tío decía ser cantante de una banda de Canarias y sobreactuó bastante porque: a) si te pasa eso no te mueves como un colgado, sino que flipas tanto que te cuesta moverte y b) si eres de Canarias no saludas a todo un público español en un perfecto inglés, sino que sueltas un "qué pasa peña!" como buen monguer español que eres. Aún así, la sensación final fue muy buena y convencieron bastante, a mi por lo menos. Espero volver a verles.

Setlist: Why Try - Break Stuff - Hot Dog - My Generation - Livin' it up - Eat You Alive - Take a Look Around - My Way - Faith - Rollin' (Air Rapid Vehicle)

A las 10 y algo de la noche fue el turno de The Offspring. He de reconocer que tenía un poco de miedo con ellos, porque tenía entendido que su concierto en el En Vivo del pasado septiembre fue bastante lamentable, pero en su defensa, hay que decir que el viernes lo arreglaron. Cada vez que tocaban una de sus canciones clásicas nos tenían ganados a todos. Entre ellas estuvieron varias de mi disco preferido, Americana. A mi me ganaron con Staring at the Sun y Have You Ever, pero las dos canciones que triunfaron en el concierto fueron Pretty Fly for a White Guy (Give it to me baby A-HA A-HA!) y The Kids aren't Alright. Esto contrasta con la idea inicial que tenía yo, porque sospechaba que las más aclamadas serían You're Gonna Go Far, Kid y Why don't you Get a Job? (tocaron ambas). Otras canciones que pudimos oír fueron Walla Walla, Hit That (muy aclamada) y otra de las triunfadoras de la noche: Self Esteem. Si me pongo quisquilloso me atreveré a decir que me faltaron No Brakes, Cool to Hate y Genocide. Aún así los tíos se portaron muy bien y no reaccionaron mal cuando algún anormal les tiró un vaso de plástico con líquido (a saber qué era) y fueron bastante simpáticos con el público, eso sí, se les veía un poco vejetes ya. Y mientras pensaba en lo gracioso que era que tocaran en este país Why don't you Get a Job enfilé la zona de descanso.
Setlist: All I Want - You're Gonna Go Far, Kid - Come out and Play - Bad Habit - Days go by - Have you ever - Staring at the Sun - Kristy, Are you doing Okay? - Hit That - Original Prankster - Walla Walla - Why don't you Get a Job? - Americana - (Can't Get my) Head around You - Pretty Fly (for a White Guy) - The Kids aren't Alright - Want You Bad - Self Esteem

Puesto que sentía como si mi columna vertebral fuera un acordeón precioso, decidí que Soundgarden no me gustaba tanto como para verlos tan de cerca y decidí tumbarme una horita y media larga que francamente, me dieron la vida. De Soundgarden hay que decir cositas, todas positivas: sonaban muy bien y pude oír la canción que más me gustaba: la última.... Sí, tocaron Live to Rise de la banda sonora de Los Vengadores y yo fui feliz escuchándola porque es una canción que me relaja mucho, pero por lo general a la gente se la veía bastante contenta, sobre todo con Black Hole Sun. También me parece que tiene un meritazo increíble por parte de la organización del Sonisphere conseguir que Soundgarden tocara por primera vez en Europa en 15 años en Madrid. Un tanto importante que no debió salir barato.

Setlist: Searching with my Good Eye Closed - Spoonman - Jesus Christ Pose - Gun - Blow up the Outside World - Fell on Black Days - Ugly Truth - Hunted Down - My Wave - The Day I Tried to Live - Outshined - Rusty Cage - Black Hole Sun - Live to Rise - Slaves & Bulldozers

Una vez hubo acabado Soundgarden, ya a las 2 de la mañana movimos el culo y vimos a Machine Head. Eso sí, advertidos como estábamos de que los conciertos de Machine Head pueden ser un poco hardcore, decidimos quedarnos atrás, quizás eso explique por qué el público a nuestro alrededor estaba muerto. Otra explicación también es que tocaron muchas canciones (hasta 5) del último disco, Unto the Locust, en un concierto de 7 canciones. Lo que para la gente fue "un concierto raro" para mi fue genial, porque solo conozco las canciones de ese álbum, así que tuve la oportunidad de oír hasta 5 canciones que me sabía. El problema vino con el sonido, solo se oían los bajos y la batería (esto dicho por un amigo músico, yo lo describiría como un constante sonido de batería ininterrumpido) y apenas podíamos oír al cantante y a las guitarras. Esto canteó sobre todo a la hora de sacar la guitarra acústica para tocar Darkness Within, que no pudieron ni hacerla sonar y hubo que cambiar de plan. Así que por un lado fue genial, porque pude oír canciones muy buenas como Who We Are, Be Still and Know (hubiera preferido This is the End en su lugar), Darkness Within, la sonata en C# con la que abrieron el concierto, también conocida como I Am Hell (brutal) y la gran gran gran LOCUST:

Setlist: I Am Hell (Sonata in C#), Be Still and Know, Imperium, Darkness Within, Locust, Who We Are, Halo.

Y esto es todo lo que dio de sí el primer día, tras Machine Head salimos huyendo del frío y recorrimos todo el camino de vuelta (lejos, ¿recordáis?) al coche. Aún quedaban por venir Mastodon, Children of Bodom, Within Temptation y sobre todo: Slayer y MetallicA.

En este punto de la noche quiero agradecer a los proveedores de alimento de la noche, también conocidos como los tíos que vendían hamburguesas en las barbacoas del exterior del recinto. 

Mañana más.

La imagen de los lunes

Porque, ¿quién no querría ser así con 50 tacos?

Morning-singer

BROKEN, BEAT & SCARRED

"This one is for you...'Cause no matter what we go through on our lives, we can hopefully rely on friends, and family and Metallica..."  James Hetfield


...'cause what don't kill ya make you more strong

Para todos aquellos freaks del inglés: Sí, la frase es gramaticalmente incorrecta, pero ¿qué demonios? Es casi mejor así. Lo bonito muchas veces no ha de ser perfecto y es de sabiduría popular que hasta en el caos puede haber belleza.

Sin en cambio (como dicen en mi pueblo, la gente es asín), no estoy editando esta entrada de hace varios días para hablaros de lo bonito que es el caos y la destrucción, para eso ya os ponéis un telediario, leéis la biblia u os pintáis con el maquillaje de vuestras madres y os salís a jugar al Joker. He venido a hablaros un poco de música, he venido a hablaros de heavy metal.

You rise, you fall, you're down then you rise again

What don't kill ya make you more strong

Hace más o menos 2 años el heavy metal, y en concreto Metallica, me salvó la vida. Estando en uno de los puntos más bajos de ánimo como estaba (y como vuelvo a estar ahora) cada canción que escuchaba me ofrecía algo más de comprensión y, en cierto modo, me empujaba a mi salvación. Metallica es mi grupo preferido y lo vais a ver más veces por aquí, eso os lo aseguro. Pero habiendo decenas de canciones del grupo de California, muchas de ellas incluso himnos musicales, por qué elijo una canción estándar, de su último disco, en vez de algo más clásico como One, Fade to Black o Master of Puppets (FYI mi canción preferida). La respuesta es sencilla, Broken, Beat and Scarred lanza un mensaje optimista y a la vez realista: Estamos jodidos y nos van a putear, pero somos duros de matar. Y para más señas el estribillo:

Breaking your teeth on the hard life coming

Show your scars!

Cutting your feet on the hard earth running

Show your scars!

Breaking your life, broken, beat and scarred

But we die hard!!

Show your scars, muestra tus cicatrices, no te escondas y por mucho que te "rompan la vida" recuerda, lo tendrán difícil para matarte. Aquí no hay ningún mensaje bonito de "el amor y la amistad lo pueden todo" o "al final los buenos se salvarán". Aquí hay un mensaje simple: aquí estamos, procuremos que siga siendo así. El último estribillo añade un par de detalles:

Braiding your soul in a hard luck story

Show your scars!

Spilling your blood in the hot sun's foray

Show your scars!

Más de lo mismo, tendremos mala suerte y nos harán sangrar, pero ¿y qué mas da? No podrán acabar con nosotros. Este es el mensaje que transmite Metallica, un grupo al que muchos han querido dar por muerto y que ha pasado por un montón de mierda, solo hace falta ver el documental "Some Kind of Monster". Pero de esto ya hablaré otro día. 

Volviendo a la canción, no se trata de una genialidad musical, sino de una simple canción, un divertimento de  esos que componen Death Magnetic. La canción comienza a trompicones y pronto se empieza a acelerar en forma de un riff de guitarra de esos que tan bien se le dan a James Hetfield. A partir de ahí la repetición del riff junto con unas letras con muy poca variación se hacen constantes. Ojo, que haya poca variación no quiere decir que sean malas, solamente simples. Para que quede constancia:

You rise, you fall, you're down then you rise again

What don't kill ya make you more strong

You rise, you fall, you're down then you rise again

What don't kill ya make you more strong

Rise, fall, down, rise again

What don't kill ya make you more strong

Rise, fall, down, rise again

What don't kill ya make you more strong

Y después del primer estribillo solo hace falta sustituir la fórmula mágica por

The dawn, the death, the fight to the final breath

What don't kill ya make you more strong

No hace falta explicarlo porque la idea durante la canción no varía, esto no es una historia sino que se abunda en una idea, la idea de que somos invencibles radicada en los continuos "Die Hard!!" del final.

Siguiendo con la música, la canción contiene el típico solo de guitarra de Kirk Hammet, pero esta vez a su justa medida, sin pecar de un exceso de duración que aparece algunas veces en otras canciones de Death Magnetic. Aún así hay que remarcar que estos solos reaparecen después de que el poco popular y sin embargo épico St. Anger quedara huérfano de ellos. Otro importante sello musical de la canción es la potencia de la batería de Ulrich, que es lo más escuchado del disco casi con total seguridad.

Para rematar esta entrada del blog, daré paso a los datos frikis:

Broken, beat and scarred es la tercera canción del disco Death Magnetic publicado en 2008 por Metallica junto al mítico productor Rick Rubin (gracias Rick por Reign in Blood) y a pesar de su estructura simple es de la más divertidas y de las que más despiertan al público en concierto. Es casi bailable. Su demo original, Black Squirrel, contenía variaciones en la letra como por ejemplo:

Let the scars tell the story

Pay your dues

Let the scars tell the story

Born to lose

Let the scars tell the story

Before I die

Le the scars tell the story

'Cause scars never die

Y aún cambiando después el "what don't kill ya make you more strong" por un "Dying's easy, it's living that's hard", el mensaje sigue intacto. Aunque la variación se agradece, el estribillo sea probablemente mejor en la versión final.

Por último, decir que el videoclip de arriba son imágenes de un concierto entero, ni mucho menos la canción acaba con las pelotas hinchables cayendo del techo.

"This one is for you and your life, 'cause together, together as a family, we do big and great things together..."  James Hetfield

...and what don't kill ya make you more strong

La imagen de los lunes

Con unas horitas de retraso pero aquí os dejo la imagen de los lunes. No sé si se verá bien, pero me encanta esta imagen:

"Antes hagamos el saludo del club de los millonarios, Smithers, dese la vuelta..." (Charles Montgomery Burns)

Me gusta el fútbol

Como el otro día no pude subir artículo de fútbol a la sección, dejo hoy el himno del equipo que estuve hablando el otro día: La Juventus de Turín. 

Tiene guasa porque lo vi en Fiebre Maldini ayer y me encantó la canción, y eso que no soy de la Juve. Aquí os dejo "Juve, storia di un grande amore" (sí, está en italiano)