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viernes, 13 de abril de 2012

Morning-singer

BROKEN, BEAT & SCARRED

"This one is for you...'Cause no matter what we go through on our lives, we can hopefully rely on friends, and family and Metallica..."  James Hetfield


...'cause what don't kill ya make you more strong



Para todos aquellos freaks del inglés: Sí, la frase es gramaticalmente incorrecta, pero ¿qué demonios? Es casi mejor así. Lo bonito muchas veces no ha de ser perfecto y es de sabiduría popular que hasta en el caos puede haber belleza.

Sin en cambio (como dicen en mi pueblo, la gente es asín), no estoy editando esta entrada de hace varios días para hablaros de lo bonito que es el caos y la destrucción, para eso ya os ponéis un telediario, leéis la biblia u os pintáis con el maquillaje de vuestras madres y os salís a jugar al Joker. He venido a hablaros un poco de música, he venido a hablaros de heavy metal.

You rise, you fall, you're down then you rise again
What don't kill ya make you more strong

Hace más o menos 2 años el heavy metal, y en concreto Metallica, me salvó la vida. Estando en uno de los puntos más bajos de ánimo como estaba (y como vuelvo a estar ahora) cada canción que escuchaba me ofrecía algo más de comprensión y, en cierto modo, me empujaba a mi salvación. Metallica es mi grupo preferido y lo vais a ver más veces por aquí, eso os lo aseguro. Pero habiendo decenas de canciones del grupo de California, muchas de ellas incluso himnos musicales, por qué elijo una canción estándar, de su último disco, en vez de algo más clásico como One, Fade to Black o Master of Puppets (FYI mi canción preferida). La respuesta es sencilla, Broken, Beat and Scarred lanza un mensaje optimista y a la vez realista: Estamos jodidos y nos van a putear, pero somos duros de matar. Y para más señas el estribillo:

Breaking your teeth on the hard life coming
Show your scars!
Cutting your feet on the hard earth running
Show your scars!
Breaking your life, broken, beat and scarred
But we die hard!!

Show your scars, muestra tus cicatrices, no te escondas y por mucho que te "rompan la vida" recuerda, lo tendrán difícil para matarte. Aquí no hay ningún mensaje bonito de "el amor y la amistad lo pueden todo" o "al final los buenos se salvarán". Aquí hay un mensaje simple: aquí estamos, procuremos que siga siendo así. El último estribillo añade un par de detalles:

Braiding your soul in a hard luck story
Show your scars!
Spilling your blood in the hot sun's foray
Show your scars!

Más de lo mismo, tendremos mala suerte y nos harán sangrar, pero ¿y qué mas da? No podrán acabar con nosotros. Este es el mensaje que transmite Metallica, un grupo al que muchos han querido dar por muerto y que ha pasado por un montón de mierda, solo hace falta ver el documental "Some Kind of Monster". Pero de esto ya hablaré otro día. 

Volviendo a la canción, no se trata de una genialidad musical, sino de una simple canción, un divertimento de  esos que componen Death Magnetic. La canción comienza a trompicones y pronto se empieza a acelerar en forma de un riff de guitarra de esos que tan bien se le dan a James Hetfield. A partir de ahí la repetición del riff junto con unas letras con muy poca variación se hacen constantes. Ojo, que haya poca variación no quiere decir que sean malas, solamente simples. Para que quede constancia:

You rise, you fall, you're down then you rise again
What don't kill ya make you more strong
You rise, you fall, you're down then you rise again
What don't kill ya make you more strong


Rise, fall, down, rise again
What don't kill ya make you more strong
Rise, fall, down, rise again
What don't kill ya make you more strong

Y después del primer estribillo solo hace falta sustituir la fórmula mágica por

The dawn, the death, the fight to the final breath
What don't kill ya make you more strong

No hace falta explicarlo porque la idea durante la canción no varía, esto no es una historia sino que se abunda en una idea, la idea de que somos invencibles radicada en los continuos "Die Hard!!" del final.
Siguiendo con la música, la canción contiene el típico solo de guitarra de Kirk Hammet, pero esta vez a su justa medida, sin pecar de un exceso de duración que aparece algunas veces en otras canciones de Death Magnetic. Aún así hay que remarcar que estos solos reaparecen después de que el poco popular y sin embargo épico St. Anger quedara huérfano de ellos. Otro importante sello musical de la canción es la potencia de la batería de Ulrich, que es lo más escuchado del disco casi con total seguridad.

Para rematar esta entrada del blog, daré paso a los datos frikis:
Broken, beat and scarred es la tercera canción del disco Death Magnetic publicado en 2008 por Metallica junto al mítico productor Rick Rubin (gracias Rick por Reign in Blood) y a pesar de su estructura simple es de la más divertidas y de las que más despiertan al público en concierto. Es casi bailable. Su demo original, Black Squirrel, contenía variaciones en la letra como por ejemplo:

Let the scars tell the story
Pay your dues
Let the scars tell the story
Born to lose
Let the scars tell the story
Before I die
Le the scars tell the story
'Cause scars never die

Y aún cambiando después el "what don't kill ya make you more strong" por un "Dying's easy, it's living that's hard", el mensaje sigue intacto. Aunque la variación se agradece, el estribillo sea probablemente mejor en la versión final.

Por último, decir que el videoclip de arriba son imágenes de un concierto entero, ni mucho menos la canción acaba con las pelotas hinchables cayendo del techo.

"This one is for you and your life, 'cause together, together as a family, we do big and great things together..."  James Hetfield

...and what don't kill ya make you more strong

miércoles, 4 de abril de 2012

Morning-Singer


DAWN PATROL

"Now I can only laugh
as I read our epitaph"


Esta canción de Megadeth, encuadrada dentro del mitiquísimo álbum Rust in Peace, me gusta bastante por una serie de razones:

  • Tiene un ritmo muy lento y simple y a veces simplemente con eso es suficiente. Una canción no tiene por qué ser una compleja telaraña de instrumentos que rebotan los unos con los otros (como a veces pasa con Megadeth), sino que también puede ser esto. Es más, el oído a veces agradece algo sencillito y que sirva para relajarte.
  • El bajo es lo más importante de la razón. El bajo y los bajistas a veces son ignorados y si no me creéis, coged ...And Justice for All de Metallica y buena suerte si queréis oír a Jason Newsted tocando. El bajo es una de esas raras avis musicales y en esta canción igual que en The Prince de Diamond Head, Hysteria de Muse o Anesthesia (Pulling Teeth) de Metallica (otra vez) se puede escuchar claramente. Personalmente me gusta el sonido grave y melódico del bajo. No, no soy bajista y no, no me pasaría horas escuchando un bajo, pero de vez en cuando es agradable.
  • El título me parece muy guay y esta razón es mía y solamente mía. Subjetiva 100%
  • La letra es por un lado muy buena (las líneas que he señalado al principio) y por otra parte mala. Megadeth tiende a meter muchos elementos sociales y políticos, y eso no es algo que suela gustarme mucho, por muy bien que les salga a veces. Y si ya encima mete, cual Pedro Piqueras, un tema tan terrible y apocalíptico (y sobre todo, cansino y aburrido) como el medioambiente, pues pierde bastante.
  • Esta canción es la voz de Vic Rattlehead. Muchas bandas eligen a su mascota, como Iron Maiden, que tiene a "Ed" o Disturbed que tiene a "The Guy". Pues Megadeth tiene a Vic, que es un ídolo entre los fans (tiene hasta cuenta en twitter). En algunos conciertos, mientras se tocaba esta canción, el propio Vic Rattlehead salía e interactuaba con los fans, creando un momento para recordar.
Y eso es todo, son solo cinco razones, pero creo que ha quedado claro que la canción me gusta tanto por su sencillez como porque dentro del mundo de los fans de Megadeth tiene algo de especial.

Creo que Pedro Piqueras nunca pensó que saldría en esta entrada.

miércoles, 28 de marzo de 2012

Morning-Singer

STEIN UM STEIN

"Stein um Stein" es una canción de la banda alemana Rammstein que nos habla de una forma peculiar de amor (u odio más bien). El título de la canción puede ser traducido como "Piedra a piedra" en español, o si buscamos algo más acorde con el significado de la canción, "Ladrillo a ladrillo". 

     Ich habe Pläne große Pläne   
     Ich baue dir ein Haus

  
En esta bonita historia, el protagonista decide enterrar a su "amada" en una casa sin puerta ni ventanas hecha exclusivamente por él mismo. El fenómeno de construir cosas y enseñárselas a la parienta se conoce en muchos hogares españoles como el "Efecto Bricomanía". Más tarde en la canción descubriremos que también hay un jardín, pues el elemento decorativo es importante para no ser cutres (si hasta Bricomanía tenía su sección de jardinería). 

     Hat keine Fenster keine Tür 

El punto álgido de la canción llega cuando el protagonista le cuenta a su amada que ella misma va a ser parte de los cimientos de la casa y para ello evidentemente, la chica tiene que estar desnuda (es obvio, ¿no?). 

     Ohne Kleider ohne Schuh 
     Siehst du mir bei der Arbeit zu 
     Mit den Füßen im Zement 
     Verschönerst du das Fundament 

Lo importante también es que a la pobre mujer no la va a oír gritar ni dios, lo cual aumenta exponencialmente la crueldad del acto. Ya que la liamos, la liamos bien. 

     Und niemand hört dich schreien 

De los últimos versos de la canción podemos entender que la mujer no se estaba dando cuenta en ningún momento de lo que estaba pasando con ella (no tenía muchas luces evidentemente) y cuando se entera, ya es demasiado tarde, pues está enterrada en su propia casa. 

      Welch ein Klopfen welch ein Hämmern 
      Draußen fängt es an zu dämmern 
      Alle Nägel stehen stramm 
      Wenn ich sie in dein Leibholz Ramm 

Las claves de la canción 
Recordemos que la canción está basada en como se entierra a una persona en su propia casa y esta clave nos la da el estribillo. 
  
       Stein um Stein mauer ich dich ein (Piedra/ladrillo a piedra/ladrillo te sepulto yo) 
       Stein um Stein (Piedra/ladrillo a piedra/ladrillo) 
       Ich werde immer bei dir sein (Siempre estaré contigo) 

En los fragmentos que he seleccionado no queda claro que la canción sea una historia de amor como decía al principio. En este último fragmento que he recogido (el estribillo), queda clara la relación de amor-odio del protagonista y su víctima, puesto que sí, la sepulta, pero porque quiere estar con ella para siempre. Además, hay otros elementos más básicos que así nos lo indican: El tío le está construyendo una casa, lo que hace unos años vendría a ser un "estás para ponerte un piso". 

Posibles interpretaciones de la canción 
A la hora de interpretar esta canción, lo primero que hay que dejar claro es que se trata de una canción de Rammstein, los cuales se caracterizan por meter temas muy hardcore como la zoofilia (Tier), el incesto (Spiel mit Mir), el engaño (Rosenrot), la prostitución (Moskau) o la cacería de personas (Du Riechst so Gut) por poner algunos ejemplos. En esta canción, nos presentan una relación en la que uno de los componentes se aferra demasiado al otro, llegando a asfixiarle con su "amor" y lo entierra en una casa para tenerlo junto a sí para toda la eternidad. De ahí que el tono de la canción sea el de un constante horror cimentado (pun) con ansia. Esta especie de amor sádico encaja perfectamente con los temas de las canciones de Rammstein. Si nos ponemos a teorizar sobre posibles variables de la canción, podemos entrar a considerar que el protagonista está muy mal de lo suyo y no sería de extrañar que la chica o amente en cuestión ni siquiera fuera tal, y podríamos incluso entrar a hablar de un presunto secuestro más asesinato, haciéndolo todo aún más macabro. 

Musicalmente la canción no es gran cosa. Los puntos más fuertes de la canción se basan en la fuerza con la que el cantante de Rammstein, Till Lindemann, pronuncia (grita) algunas de las palabras (stein, schrein), especialmente con el grito seco del final de la canción. Un tono lento y misterioso marca el inicio del tema que se mantiene durante todas las partes en las que no hay estribillo, que es donde más fuerza musical podemos percibir. Dentro del estribillo hay que diferenciar los dos primeros y agresivos versos y el último verso, más melódico y casi lleno de cariño.

Hacia su final, la canción consta de repeticiones agresivas del estribillo, no sin antes tener una parte un poco más melódica a la que sigue una más "heavy". 

Para terminar, aclarar que la canción se encuentra incluida en el disco de 2004 Reise, Reise cuya portada es la caja negra de un avión, para más señas.

miércoles, 21 de marzo de 2012

Morning-singer

Con esta canción comencé a escuchar música que merecía la pena y me dejé de gilipolleces comerciales. El grupo es Our Lady Peace y esta es su actuación en Alberta, Canadá en 2003.